Processbild, Ninni Wager.

I Anders Bergmans verk har färgen appliceras och/eller tagits bort på material som hämtats från bekanta miljöer, i detta fall en byggarbetsplats. Bergmans konst kan också förstås som ett utforskande av olika processer av organisk omvandling. Genom sina olika observationer och upptäckter hävdar han kopplingar – "universella lagar" – mellan olika miljöer t.ex. vardagliga renoveringsplatser och de vidsträckta lavatäckta landskapen i den isländska vildmarken. Genom att lägga sitt fokus på dessa organiska, ständigt föränderliga processer (både stora och små), uppmuntrar Bergman sin publik att följa med honom på en subtil men potentiellt djupgående resa av djuplänkning och nytt tänkande. Anders Bergman är en svensk konstnär som har bott och verkat främst i Helsingfors sedan 2000. Bergmans konst är en resa genom olika fält av installation, måleri, musik, ljud och sociala miljöer – där han undersöker energi i en mängd olika former. Han uppfattar musik och andra ljudformer som en sorts "svävande arkitektur", och i sin tur tänker han ofta på målningar och installationer som "frusen musik". Anders Bergman utexaminerades från Bildkonstakademin i Helsingfors 2006. Hans verk har visats i Helsingfors, New York, St. Petersburg och Stockholm.

I Anders Bergmans verk appliceras färg på material som hämtats från bekanta miljöer, i detta fall en byggarbetsplats. Bergmans konst kan också förstås som ett utforskande av olika processer av organisk omvandling. Genom sina olika observationer och upptäckter hävdar han kopplingar – "universella lagar" – mellan olika miljöer t.ex. vardagliga renoveringsplatser och de vidsträckta lavatäckta landskapen i den isländska vildmarken. Genom att lägga sitt fokus på dessa organiska, ständigt föränderliga processer (både stora och små), uppmuntrar Bergman sin publik att följa med honom på en subtil men potentiellt djupgående resa av djuplänkning och nytt tänkande. Anders Bergman är en svensk konstnär som har bott och verkat främst i Helsingfors sedan 2000. Bergmans konst är en resa genom olika fält av installation, måleri, musik, ljud och sociala miljöer – där han undersöker energi i en mängd olika former. Han uppfattar musik och andra ljudformer som en sorts "svävande arkitektur", och i sin tur tänker han ofta på målningar och installationer som "frusen musik". Anders Bergman utexaminerades från Bildkonstakademin i Helsingfors 2006. Hans verk har visats i Helsingfors, New York, St. Petersburg och Stockholm.

“En målning kan forma ett oavslutat kretslopp av ljus - ge upphov till ett återkommande mottagande av skeende - får sinnet att återuppleva intryck. Upprepandet blir en väg. I mötet med målningen upptäcker vi i upplevelsen en förklaring och i dess upprepning likaså, genom återupplevelse. Ett tillstånd av mottaglighet hos betraktaren i det fortlöpande skeendet öppnar för en rad av förändringar. Måleriet är ett mångsidigt medel för uttryckande av livets gåtfullhet. Måleriet har särskild styrka att omfatta beskrivandet av det oförklarliga och det gåtfulla. Vi lär oss förstå förvandling. Så länge vi är i ögonblicket. I mitt arbete söker jag tydliggöra förhållandet mellan det beskrivande och det icke-beskrivande. Mitt måleri är tveksamt abstrakt. Ofta befinner jag mig i mitt arbete kanske långt ifrån de modernistiska ideal, som mina verk tidvis innefattar.” Tommi Mäkelä (1954) är utbildad vid Fria Konstskolan i början av 70-talet. Han har en lång karriär som målare bakom sig, med flertalet utställningar både i Finland och utomlands. Han har dessutom varit aktivt engagerad i olika förtroendeuppdrag inom konstvärlden, exempelvis i Nordiska Konstskolans delegation, Målarförbundets styrelse och i Nordiska Konstförbundet. Han har deltagit i internationella konstprojekt och verkat som lärare på många institutioner, bl. a Konsthögskolan Valand och…

Hans-Christian Berg, Mind I, 2004, glas och metall Denna hårda, kvicksilverfärgade hjärnskulptur står långt från mjukgrå, fysisk hjärnsubstans. Man brukar säga att ögonen speglar vår själ. Denna ögonlösa hjärnformation speglar friskt sin omgivning och betraktare i sin blankpolerade yta. Betraktaren blir en del av den sedda världen och själen är så att säga en uppblåst hjärna. Skulptören Hans-Christian Berg har gjort en hel serie av liknande hjärnor, som han har ställt ut på rad tillsammans. En del har långa svansar och vissa omsluts av gastkramande händer. I dessa tycks vetenskap förenas med science fiction och fantasi. De ställer frågor kring vad huvudet och hjärnans form kan säga om människors intelligens och förmågor, samt hur människan kopplas till teknologi och effektivitetssträvan idag och vari ligger egentligen det själsliga?  Hans-Christian Berg (f. 1971 i Esbo) är känd för att trigga våra sinnen genom optiska illusioner och arbetar främst med glas, akrylplast och metall. Hans konst utmanar sedvanliga sätt att se och betrakta, med samspelet mellan material och ljus som erbjuder överraskningar och insikter. Berg bor och arbetar i Ingå. Han blev vald till Årets unga konstnär 2007 och 2009 fick han William Thuring-priset. Berg har avlagt examen både vid Bildkonstakademin och vid avdelningen för keramik och glas vid…

"Body All Eyes" är ett systerverk till filmen "Amplifier" (2017) som har filmats vid Olympiastadion i Helsingfors. I "Body All Eyes" bär dansaren, Oona Kivelä (f. 1983) en tornuggelmask. Fåglar har i olika kulturer haft en gränsöverskridande roll, som förmedlare genom tid och rum. Bland den nordamerikanska ursprungsbefolkningen fanns folk som tillverkade heliga fågelmasker för sina högtider. Saara Ekström har haft tillträde till ett arkiv för att filma sådana masker. Ekström har också filmat i zoologiska museets samlingar vid Helsingfors universitet, där hon dokumenterat uppstoppade fåglar. De levande fåglarna är filmade på ett djursjukhus, dit skadade fåglar har lämnats för att vårdas och för att kunna återvända till naturen. Tornet i filmen är flygledartornet från Malms flygfält, som fungerade som Helsingfors huvudsakliga flygfält fram till år 1952. Ekström har använt sig av svartvit 8mm smalfilm. Filmen presenteras som en split screen, med två bilder genomgående bredvid varandra. Helheten skapar nya associationer mellan bildmaterialet. Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk…

Axel Antas, Bachman Warbler, 2021, bronsskulptur på tillhörande piedestal. Bildkonstnären Axel Antas fågel i brons representerar en akut hotad fågelart. Bachmanskogssångare är en mycket fåtalig fågel i familjen skogssångare som enbart förekommer i sydöstra USA. En äldre mans hand håller i fågeln. Det är frågan om konstnärens fars hand som Antas har låtit gjuta av på ett traditionellt sätt. Fågeln har Antas låtit skriva ut i 3D. Därefter är både handen och fågeln gjorda i vax och slutligen i brons. Handen som håller fågeln ställdes ut tillsammans med tre andra liknande bronsskulpturer på piedestaler i den internationella grupputställningen Beröring (Coming to our senses) i Helsingfors konsthall hösten 2021. Med fanns också Antas monokroma fotografier av händer. Det fanns en stark koppling mellan händerna i Antas verk och likaså aspekten av att inte vara i ”samma rum” som händerna. Utställningen tog plats under coronaviruspandemin och hade en stark koppling till behovet att röra vid varandra. Överlag för Antas fram en stark längtan att röra vid naturen, samt att vara med och skapa den i sin produktion av konceptuella fotografier, videoverk och skulpturer. Hans verk kan ses som en hyllning till naturens mystik, men vid närmare titt framkommer spår av människan. Axel…

Petra Lindholm Four Leaf Clover IV handkolorerat fotografi, 2010 Petra Lindholms fotografi Four Leaf Clover IV anknyter till känslor såsom omöjlig längtan, hjärtesorg och melankoli. Men också till minnen, hopp och framtidstro. Petra Lindholms farfars faster, Ann-Marie, vistades i början av 1900-talet på ett vilohem i Alperna, för att läka sin sorg efter att hennes ryska fästman försvunnit spårlöst i och med den ryska revolutionen. Från sanatoriet i Alperna började Ann-Marie fotografera utsikten, ett sätt att bearbeta en sviken kärleks obesvarade frågor. Med kameran fångade hon bergens närvaro genom diset på andra sidan sjön. Bergsmassivet som orubbligt stod kvar medan tiden envetet rann förbi, hennes enorma förlust till trots. Verket Four Leaf Clover IV är en del i sviten ”Fyrklöver”, som består av fönsterstora utskrifter där Ann-Maries original har bearbetats digitalt och handkolorerats. Verket badar i ett rosa dunkel. Den rosa färgen representerar medlidande, omhändertagande och kärlek. Nyansen är relaterad till ovillkorlig kärlek och förståelse samt akten att ge och få omsorg. I färgpsykologin står färgen för hopp och symboliserar värme och känslighet samt en förhoppning om att allt kommer att ordna sig. Man kan således även läsa in känslor som hopp och framtidstro i Lindholms verk. Bergen kan också…

Petra Lindholm Four Leaf Clover II handkolorerat fotografi, 2010 Petra Lindholms fotografi Four Leaf Clover II anknyter till känslor såsom omöjlig längtan, hjärtesorg och melankoli. Men också till minnen, hopp och framtidstro. Petra Lindholms farfars faster, Ann-Marie, vistades i början av 1900-talet på ett vilohem i Alperna, för att läka sin sorg efter att hennes ryska fästman försvunnit spårlöst i och med den ryska revolutionen. Från sanatoriet i Alperna började Ann-Marie fotografera utsikten, ett sätt att bearbeta en sviken kärleks obesvarade frågor. Med kameran fångade hon bergens närvaro genom diset på andra sidan sjön. Bergsmassivet som orubbligt stod kvar medan tiden envetet rann förbi, hennes enorma förlust till trots. Verket Four Leaf Clover II är en del i sviten ”Fyrklöver”, som består av fönsterstora utskrifter där Ann-Maries original har bearbetats digitalt och handkolorerats. Verket badar i ett rosa dunkel. Den rosa färgen representerar medlidande, omhändertagande och kärlek. Nyansen är relaterad till ovillkorlig kärlek och förståelse samt akten att ge och få omsorg. I färgpsykologin står färgen för hopp och symboliserar värme och känslighet samt en förhoppning om att allt kommer att ordna sig. Man kan således även läsa in känslor som hopp och framtidstro i Lindholms verk. Bergen kan också…