677 Resultat för "Test C-ABAPD-2309 Voucher đą C-ABAPD-2309 Exam Fee đ€ż New C-ABAPD-2309 Test Materials â Copy URL â www.pdfvce.com ïžâïž open and search for â C-ABAPD-2309 â to download for free đ§Exam C-ABAPD-2309 Objectives Pdf"
Det eviga ljuset över det ljudande golvet
Jan-Erik Andersson Det eviga ljushavet över det ljudande golvet Ett helhetskonstverk för tunneln i Majblommans seniorhem (Helsingfors) 2006 Det eviga ljushavet över det ljudande golvet Ă€r ett bestĂ€llningsverk för en 80 meter lĂ„ng tunnel som sammanbinder seniorhemmets Ă€ldre och nyare delar. Konstverket Ă€r fokuserat pĂ„ att kunna upplevas Ă€ven av de synskadade som bor och vistas hĂ€r. Ett 60 tal lampor, inköpta i second hand butiker, ger en ombonad och hemtrevlig karaktĂ€r Ă„t tunneln. Lamporna Ă€r fĂ€sta i en lĂ„ng rad lĂ€ngs hela tunneln. För att göra konstverket interaktivt lĂ€mnade Andersson utrymme för invĂ„narnas egna lampor. PĂ„ sĂ„ sĂ€tt har invĂ„narna kunnat ta med sig nĂ„got personligt frĂ„n sina gamla liv och sĂ€tta sin egen prĂ€gel pĂ„ tillvaron i seniorhuset. För Andersson anknyter lamporna till barndomsminnen av 50-talets lampbutiker, som pĂ„ ett magiskt sĂ€tt lyste upp det annars sĂ„ dystra stadslandskapet. PĂ„ samma sĂ€tt lyser nu tunnelns ljushav upp invĂ„narnas vardag i den annars sĂ„ grĂ„a tunneln. PĂ„ tunnelgolvet har Andersson placerat figurer utskurna i olikfĂ€rgade linoleummattor. De 12 figurerna, som symboliserar livets grundenergier; kĂ€rlek, Ă€tande, sökande, kĂ€nns igen i Anderssons övriga konstnĂ€rliga produktion. Under varje figur finns en hĂ„lighet tĂ€ckt av en aluminiumplatta vilket ger ett eko dĂ„ man…
Intagare av fjÀdervatten ur Bonks classic machinery
Alvar Gullichsens skulptur ger uttryck för nostalgi. Den lilla vagnen Ă€r uppbyggd av element som för tanken till Ă„nglokens tid. Materiens gedigna tyngd Ă€r omisskĂ€nnlig och blir tillsammans med titeln till ett uttryck för en tilltalande paradox. De enstaka delarna förefaller bekanta, de kan kĂ€nnas igen ur andra sammanhang. HĂ€r har de dock blivit till en sammansĂ€ttning som saknar motsvarighet i den realistiska vĂ€rlden. PĂ„ det för honom karakteristiska sĂ€ttet har Gullichsen skapat ett maskineri som förefaller verklighetstroget och konkret utan att Ă€ndĂ„ ha förutsĂ€ttningar eller ens ett syfte för en verklig existens. Den Ă„terger snarare drömmar, en lĂ€ngtan till en annan verklighet. Samtidigt kan den ses som en illustration för den industriella vĂ€rldens vansinniga tillvaro dĂ€r allt sist och slutligen kan vĂ€ndas till sin egen motsats. Det meningslösa framtrĂ€der slĂ„ende i framstĂ€llningen dĂ€r den skenbara fullĂ€ndningen blir till en illusion. Detta betonas ytterligare av den lilla skylten dĂ€r tekniska fakta belyses. Gullichsens absurda vĂ€rld har inget att göra med framtidsvisioner, han riktar blicken tillbaka mot det förflutna. Verket skapar en förestĂ€llning om tiden som flytt, tiden dĂ„ mĂ€nniskan Ă€nnu hade intresse för hantverk och personliga utforskningar. Man kan riktigt förestĂ€lla sig en uppfinnare ur det förgĂ„ngna vars mĂ„l i…
Den danske skulptören Morten Modins samling av smĂ„ glĂ€nsande masker i "The Opposite of Me is Not the Opposite of You" fĂ„ngar utrymmet och lĂ„ter ljuset, rörelserna och de mĂ€nniskor som passerar reflekteras och speglas fritt. Maskerna varierar i uttryck, ögonhĂ„larna Ă€r antingen stora eller vĂ€ldigt smĂ„ och placerade pĂ„ olika höjd. En av maskerna har ingen öppning alls mot omvĂ€rlden. TvĂ„ Ă€r rödfĂ€rgade och en grön som för att uttrycka kĂ€nslotillstĂ„nd. Fokus ligger pĂ„ seendet i sig. Ăgonen i sig kopplas ofta till sjĂ€lens spegel. Genom ögat kommer vi i kontakt med andra mĂ€nniskor. Via vĂ„ra ögon ser vi andra, blir sedda och kan kĂ€nna oss kopplade till varandra. Dessa reflekterande masker med svarta ögonhĂ„lor förmedlar tomhet, men samtidigt ocksĂ„ ett slags skydd mot omvĂ€rlden, vi kan dölja vĂ„r sanna identitet bakom masken. Ăven om de Ă€r reflekterande sĂ„ vĂ€nder de samtidigt spegeln inĂ„t. De gör oss ocksĂ„ medvetna om att blicken Ă€r individuell. Att vi inte alla ser vĂ€rlden pĂ„ ett liknande sĂ€tt, utan att det finns skiftningar och olikheter. Modin pĂ„stĂ„r sjĂ€lv: âUnder Ă„ren har maskerna varit ett Ă„terkommande studieomrĂ„de för min praktik. Detta beror i synnerhet pĂ„ att maskens grundlĂ€ggande funktion i att vara en 'identitetsdöljare'.…
Vattenskulpturen vid EkenĂ€s kyrka bestĂ„r av ett tre meter högt T-kors i svartmĂ„lat stĂ„l. FrĂ„n de tvĂ€rgĂ„ende korsarmarna regnar vatten ner i en cirkelformad bassĂ€ng med en radie pĂ„ ca 2 meter. BassĂ€ngen Ă€r försedd med pumpar som cirkulerar vattnet och kvĂ€llstid Ă€r vattenstrĂ„larna belysta. Skulpturen Ă€r en abstraktion av korset, en av den kristna kyrkans mest centrala symboler, men ocksĂ„ en mycket gammal förkristen symbol. I konstverket har korset formen av ett T, Ă€ven kallat taukors. Det lugna vattenfallet leder tankarna till ett fruktbart regn -förutsĂ€ttningen för vĂ€xt och liv. Man kan med fördel betrakta skulpturen som ett uttryck för fruktbarhet vilket ocksĂ„ tangerar konstnĂ€ren, Stuart Wredes hemvist i gruppen SkördemĂ€nnen. Skulpturen var en del av konstnĂ€rsgruppen SkördemĂ€nnens sommarutstĂ€llning i EkenĂ€s Ă„r 2009. Stuart Wrede, arkitekt och konstnĂ€r, född i Finland 1944 och utbildad vid Yale University i USA. Under studietiden i USA var han aktivt engagerad i student- och samhĂ€llsdebatten, bl.a. som president för Colossal Keepsake Corporation, en ickekommersiell sammanslutning som bl.a. Ă„r 1969 försĂ„g Yale University med en "överraskningsgĂ„va" i form av Claus Oldenburgs "Lipstick-monument". En hĂ€ndelse som fick uppmĂ€rksamhet i stora delar av vĂ€rlden. Fram till 2003 var Wrede till stor del verksam i USA, bĂ„de…
Den stora oljemĂ„lningen Scenario symboliserar en viss scenskrĂ€ck som kan infinna sig precis innan ett upptrĂ€dande. Det Ă€r en kommentar till dagens sociala press och kampen för att leva upp till en förvĂ€ntad standard samtidigt som vi försöker bibehĂ„lla vĂ„r egen identitet. Verket behandlar med andra ord pĂ„ sĂ„ vis identitet som en antagen handling inför en publik. I bildkonstnĂ€ren Leonor Ruiz Dubrovins produktion man kan hitta ett starkt intresse att avbilda olika identiteter och begrunda upplevelsen av autenticitet och verklighet. I hennes arbete anvĂ€nder hon sig av potentiella psykologiska och metaforiska bilder för att undersöka vĂ„ra uppfattningar av verkligheten, det undermedvetna, samt för att behandla olika existentiella koncept och dilemman som berör. Hennes mĂ„lningar görs ofta i serier i olika storlekar och bör ses tillsammans. Suddiga bilder blandas med skarpa, vardagsföremĂ„l blandas med mera obskyra enheter. I Pro Artibus samling ingĂ„r Ă€ven mĂ„lningen Scenario av Leonor Ruiz Dubrovin, inköpt frĂ„n samma utstĂ€llning. Denna mĂ„lning Ă€r ocksĂ„ en modell för en konstruerad identitet. Verken inleder en sinsemellan dialog som skapar alternativa tankevĂ€rldar. Tillsammans representerar dessa tvĂ„ en vĂ€xelverkan, ett slags pulserande mellan jaget och de andra, mellan jaget och de yttre faktorer som involveras för att skapa kĂ€nslan av individualitet.…
Hemligheter ur samlingens skrymslen â Galleri Elverkets höst inleds med en utstĂ€llning som presenterar nya verk i Stiftelsen Pro Artibus samling https://vimeo.com/490734964
