Naturens inslag i form av buskar, träd och kullar är böljande medan de arkitektoniska elementen är strikt geometriska. Överlag är Ekelunds målningar koloristiskt nedtonade. Betraktaren bjuds på harmoni i färgerna och formerna. Ljuset och den disciplinerade arkitektoniska strukturen är karakteristiska för Ekelund. Kompositionerna bestående av vågräta och lodräta linjer och ytor, ger tillsammans med de ljusa, varma färgerna Ekelunds konst ett dämpat och nästan melankoliskt uttryck. Inga människor förekommer i målningarna. Intresset för arkitekur var gemensamt med brodern, arkitekt Hilding Ekelund medan Cezannes landskapsmålningar från 1880-talet, däribland målningsserien Montagne Sainte-Victoire, uppenbarligen har haft ett stort inflytande på Ekelunds måleri. Men i motsats till sin förebild Cézanne målade alltså Ekelund också urbana miljöer.

Lukas Malte Hoffmann och Susan Kooi

I mina glasverk söker jag balans mellan glasets karaktär och mina egna visioner. Jag vill skapa produkter och konstverk som understryker glaset som material på ett innovativt och spännande sätt, utan att i denna process förlora glasets naturliga livskraft. Glasets transparens fascinerar mig såsom också möjligheten att bearbeta glaset så att transparensen försvinner helt eller delvis. Kollektionens alla produkter är handblåsta i Finland, i Notsjö glasbruk av Finlands främsta glasblåsare. Jag vill med min verksamhet bidra till att kunnande inom glashantverket bevaras i Finland. Jag respekterar glasblåsarnas kompetens. Arbetet i glashyttan är givande, ömsesidig respekt är en förutsättning för samarbetet mellan formgivare och glasblåsare. Jag tänker att med omtanke producerade föremål och konstverk som är planerade att bestå till framtida generationer, också uppmuntrar till ansvarsfulla val. Föremål som används länge får ett känslovärde. Min filosofi är att överföra skönhet till kommande generationer i föremål och konstverk. Färgernas klarhet betonas i glas, ljuset ger materialet nya dimensioner och möjligheter. Sirius hänvisar till den starkast lysande stjärnan på stjärnhimlen. Camilla Moberg föddes till en arkitektfamilj 1961 och fick uppleva på nära håll självföretagarens vardag. Hon studerade industridesign på Aalto Universitetet i Helsingfors och jobbade redan under studietiden som designer på Arabia. Mötet…

I samarbete med Raseborgs Energi

I den finländska bildkonstnären Ylva Holländers konst är det de många små detaljerna som bygger upp de större helheterna. Hon visar att verkligheten är en förunderlig plats, med många små och stora fenomen som kan begrundas. Naturen och konsthistorien är ständiga inspirationskällor i konstnärens mångskiftande uttryck. Holländer tar bland annat intryck av 1700-talets naturvetenskapliga studier, men hon bryter från det vetenskapliga i och med att hon tillför en konstnärlig dimension av lekfullhet. Holländers målningar, teckningar och skulpturer framstår som ett slags mångbottnade encyklopedier där hon undersöker hur livet ser ut. Allt får rymmas med i en och samma helhetsupplevelse och allt tycks också hända samtidigt: man kan betrakta världen ovanifrån, underifrån, in- och utifrån. Återkommande är trådar och rötter som sammanfogar bild efter bild och det är ett evigt flöde som varken har början eller slut. Med finns en ständig rytm och kollisioner, till och med explosioner. Inga fenomen är separata, utan det som ligger närmast intill binds samman med det som finns längst borta. Holländer betraktar omgivningen som fenomen utan att ta ställning och i hennes verk hägrar inte tid eller rum. Holländer tar ej heller fram människan som kronan på verket; i teckningarna är bakterier och maskar lika…