Sök på hemsidan

Sinne ti–sö kl. 12–17 | Elverket: stängt. Nästa utställning öppnas i januari

Sökresultat

748 Resultat för "Hohe Qualität von C-TFG51-2211 Prüfung und Antworten 🛒 ▛ www.itzert.com ▟ ist die beste Webseite um den kostenlosen Download von ⮆ C-TFG51-2211 ⮄ zu erhalten 👹C-TFG51-2211 Unterlage"

Praktikplats vid Galleri Elverket i Ekenäs

Läs mer

Praktikplats vid Galleri Elverket i Ekenäs

Läs mer

Four Leaf Clover II

Petra Lindholm Four Leaf Clover II handkolorerat fotografi, 2010 Petra Lindholms fotografi Four Leaf Clover II anknyter till känslor såsom omöjlig längtan, hjärtesorg och melankoli. Men också till minnen, hopp och framtidstro. Petra Lindholms farfars faster, Ann-Marie, vistades i början av 1900-talet på ett vilohem i Alperna, för att läka sin sorg efter att hennes ryska fästman försvunnit spårlöst i och med den ryska revolutionen. Från sanatoriet i Alperna började Ann-Marie fotografera utsikten, ett sätt att bearbeta en sviken kärleks obesvarade frågor. Med kameran fångade hon bergens närvaro genom diset på andra sidan sjön. Bergsmassivet som orubbligt stod kvar medan tiden envetet rann förbi, hennes enorma förlust till trots. Verket Four Leaf Clover II är en del i sviten ”Fyrklöver”, som består av fönsterstora utskrifter där Ann-Maries original har bearbetats digitalt och handkolorerats. Verket badar i ett rosa dunkel. Den rosa färgen representerar medlidande, omhändertagande och kärlek. Nyansen är relaterad till ovillkorlig kärlek och förståelse samt akten att ge och få omsorg. I färgpsykologin står färgen för hopp och symboliserar värme och känslighet samt en förhoppning om att allt kommer att ordna sig. Man kan således även läsa in känslor som hopp och framtidstro i Lindholms verk. Bergen kan också…
Läs mer

Runebergsgatans muraltävling är avgjord

Tävlingens vinnare I pris: Peter Larsson & Ossian Eckerman med bidraget Construction Site for a Colorful Ghost. II pris: Tuija Asta Järvenpää (FI) med bidraget Fredrikas morgon. III pris: Jussi TwoSeven (FI) med bidraget Huuhkaja_Töölö.
Läs mer

Upplysningsläran

I sina verk använder sig Ylva Holländer av lekfullhet och humor för att utforska djupare existentiella frågor. I och med att tekniken ofta väljs efter idén har Holländer använt sig av flera olika uttrycksätt under sin karriär; allt från mindre skulpturer till större installationer. I verket “Upplysningsläran” har Holländer kombinerat en porslinfigurin från en loppmarknad med porslinslera för att skapa en mångfacetterad skulptur i kollagestil. Verket ställdes första gången ut i samband med grupputställningen “Salon de Porveaux” i Borgå Konsthall 2016. Utgångspunkten för utställningen var rokokokonsten, vars fenomen konstnärerna fick tolka fritt. I “Upplysningsläran” låter Holländer rokokons lättsamhet och lekfullhet förmedlas genom den tidstypiska porslinspojken och användningen av vitt och glättiga pastellfärger. Denna glättighet kontrasteras med verkets titel som anspelar på den samtida Upplysningen, en filosofisk period som präglades av värdering av sunt förnuft. Detta förmedlas med hjälp av de randiga kulor porslinspojken står på, där ränderna symboliserar upplysningens nya tankar och mängden bollar visar hur tankarna förökar sig. Genom att ställa det estetiskt ytliga inom rokokon mot det filosofiskt intellektuella inom upplysningen skapar Holländer en intressant kontrast och ett djup i verket. Ylva Holländer föddes 1955 i Boden, Sverige och är numera bosatt i Borgå. Hon utexaminerades 1979 från…
Läs mer

Jonas Karén: Allting luktar cigg

Läs mer

Body All Eyes

"Body All Eyes" är ett systerverk till filmen "Amplifier" (2017) som har filmats vid Olympiastadion i Helsingfors. I "Body All Eyes" bär dansaren, Oona Kivelä (f. 1983) en tornuggelmask. Fåglar har i olika kulturer haft en gränsöverskridande roll, som förmedlare genom tid och rum. Bland den nordamerikanska ursprungsbefolkningen fanns folk som tillverkade heliga fågelmasker för sina högtider. Saara Ekström har haft tillträde till ett arkiv för att filma sådana masker. Ekström har också filmat i zoologiska museets samlingar vid Helsingfors universitet, där hon dokumenterat uppstoppade fåglar. De levande fåglarna är filmade på ett djursjukhus, dit skadade fåglar har lämnats för att vårdas och för att kunna återvända till naturen. Tornet i filmen är flygledartornet från Malms flygfält, som fungerade som Helsingfors huvudsakliga flygfält fram till år 1952. Ekström har använt sig av svartvit 8mm smalfilm. Filmen presenteras som en split screen, med två bilder genomgående bredvid varandra. Helheten skapar nya associationer mellan bildmaterialet. Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk…
Läs mer

Body scan meditation med Corinna Helenelund

Läs mer

Halvårigt residensstipendium i Korpoström för en konstnär eller kurator

Lillstugan
Läs mer

Halvårigt residensstipendium i Korpoström för en konstnär eller kurator

Lillstugan
Läs mer

Tärning

Marina Ciglar skrev om verket Tärning-Arpakuutio i Pro Artibus katalog för utställningen Synligt-Osynligt (2008): “Hon placerar betraktaren i en tärning. Ett slumpens verktyg för risk. Är det ett vägskäl? En plats där förberedelser för förändring görs? Kraftansamling sker där. Abstrakta formationer håller passioner i schack. Fyrkanten är statisk, stabil, symmetrisk och trygg. Den sluter hermetiskt runt det högsta antalet punkter. (Är det hopp?) Från dess hörn går brutna diagonaler vars rörelser öppnar vägen över dukens kanter ut i världen. (Är det längtan?) Målningen är ett fysiskt objekt och samtidigt en bild av denna verklighet. (Är det reflexion?) Ytan bär spår av närvaro och fyller den med intensitet. Dess historia blir synlig och det förflutna blir omöjligt att utplåna. Sinnligheten uppfattas genom ett möte i samma rum. Här råder en dämpad ljussituation. Numreringen på en sexsidig tärning är vanligtvis utförd så att summan av två motstående sidor blir sju. Det är lyckans tal. Vi har 1:an i den blinda ryggen. Finns här det oönskade som vi inte kan eller vill se? Är det smärtan som klyver kroppen i skuld, skam, svek, förlust och död? Det är egna och andras förnekade misslyckanden. Smärtan gör oss till offer, aktör och observatör. Förr förde…
Läs mer

Ingen gruvdrift i Lapska armen

Läs mer

Hemmo Siponen: Saved But Meant to Load

Läs mer

Überhund

I Kim Simonssons konst kombineras populärkulturella fenomen med traditionell keramikkonst i form av gåtfulla barnfigurer, djur och hybrider. Flera av hans konstverk betraktas idag som moderna klassiker. Kim Simonsson (f. 1974 i Helsingfors) studerade på keramikavdelningen vid Konstindustiella högskolan i Helsingfors åren 1995–2000. Han har hållit separatutställningar bl.a. i Helsingfors, New York, Paris, Berlin, Stockholm, Oslo, Köpenhamn och Madrid. Åren 2009–2012 var han Pro Artibus residenskonstnär i Villa Snäcksund i Ekenäs. Efter residensperioden bosatte han sig i Fiskars där han än idag är verksam.
Läs mer

Vilket språk talar konsten? Program under Bokkalaset i Ekenäs

Läs mer