Axel Antas (f. 1976) är utbildad vid Goldsmith College i London.  Han var Pro Artibus Snäcksund-stipendiat 2013–2016 och är nu bosatt i Grankulla.  Antas använder sig av både gråtonad teckning, fotografi, skulptur och video i sitt skapande.  Han har länge behandlat landskapet i sin konst; genom att vistas i landskap, filma, teckna och fotografera det. Mycket handlar om att försöka förstå, fånga och omvandla omgivningen.  Minimalism är en egenskap som kännetecknar Antas arbete, han reducerar för att förstärka.  Camilla Granbacka, kurator

Axel Antas (f. 1976) är utbildad vid Goldsmith College i London.  Han var Pro Artibus Snäcksund-stipendiat 2013–2016 och är nu bosatt i Grankulla.  Antas använder sig av både gråtonad teckning, fotografi, skulptur och video i sitt skapande.  Han har länge behandlat landskapet i sin konst; genom att vistas i landskap, filma, teckna och fotografera det. Mycket handlar om att försöka förstå, fånga och omvandla omgivningen.  Minimalism är en egenskap som kännetecknar Antas arbete, han reducerar för att förstärka.  Camilla Granbacka, kurator

I sin konst undersöker Bamberg, kulturella och traditionella sätt att uttrycka maskulinitet. Porträttet ingår i serien ”Sauna Sessions”. B.B. (precis som i Brigitte Bardot) är Lars Svartströms alter ego när han klär sig för fest. Kenneth Bamberg (f. 1981 i Mariehamn) blev konstmagister från Aalto-universitetets högskola för konst, design och arkitektur år 2011. Som konstnär debuterade han år 2007. Bamberg arbetar mest med fotografi, men gör också videon. Verken behandlar ofta maskulinitet och dess definitioner. Han har bland annat avbildat bastubadare, turkiska oljebrottare och utombordsmotorer. För tillfället gör Bamberg konstnärlig forskning om män som utsatts för våld i relationen. Projektet finansieras av Kone-stiftelsen.

Alvar Gullicksen (f. 1961 i Helsingfors) studerade måleri vid Bildkonstakademin i Helsingfors åren 1984–89. Under sista studieåret bytte han till skulpturavdelningen och utvecklade de första "Raba-Hiff"-maskinerna. Hans första separatutställning ägde rum i Helsingfors 1989. Gullichsen är mest känd för sina popkonstverk och sitt imaginära "Bonk Business"-företag. Han har även ställt ut stora färggranna målningar, arbetat med musik och initierat tvärkonstnärliga projekt.

Släktingar på hög; en varm och vänlig sammankomst där man minns det som gått tillsammans och ser det som kommer i barnen. Tårar, suckar och skratt. Att samlas och knuffas en stund. I Pauliina Turakka Purhonens värld möter vi figurer, människor och djur som befolkar en säregen plats. Turakka Purhonen iscensätter ett utrymme för det vidunderliga och det sorgesamma, sida vid sida. Ett slags poetiskt utvidgad människohistoria, med varm blick för det stundom absurda. Turakka Purhonen (f. 1971) använder både måleri och textil skulptur i sitt uttryck, som karaktäriseras av en skarp blick för det förhandenvarande och öppenhet gentemot konsthistorien, det symboliska och det heliga i vardagen.

I serien The Most Intimate Hideaways, påverkar Rodas exponeringsprocessen genom en våldshandling, som att upprepade gånger slå till kameran eller sparka på stativet, för att rekonstruera sinnestillstånd som hjälplöshet, ensamhet och utsatthet. ”I själva verket rekonstruerar jag sinnestillstånd under en våldsam parrelation jag erfor i mitt förflutna. Fotografierna beskriver de imaginära gömställen jag i tanken flydde till. De visar mina barndomsplatser, trygga ställen för mig.” De tre bilderna i serien The Most Intimate Hideaways är samtidigt både fascinerande och hotande. De är poetiska och öppna konstverk som kan nås på många sätt. Patricia Rodas (f. 1972) är en österbottnisk fotokonstnär som arbetar pågående med fotoprojekt relaterat till temat våld i hemmet. Mediet som används i hennes konstnärliga praktik är analog storformatskamera. Genom sina bilder återskapar hon olika scenarier relaterade till sin personliga upplevelse och trauman hos personer som blivit utsatta som offer för våld i hemmet.

I serien The Most Intimate Hideaways, påverkar Rodas exponeringsprocessen genom en våldshandling, som att upprepade gånger slå till kameran eller sparka på stativet, för att rekonstruera sinnestillstånd som hjälplöshet, ensamhet och utsatthet. ”I själva verket rekonstruerar jag sinnestillstånd under en våldsam parrelation jag erfor i mitt förflutna. Fotografierna beskriver de imaginära gömställen jag i tanken flydde till. De visar mina barndomsplatser, trygga ställen för mig.” De tre bilderna i serien The Most Intimate Hideaways är samtidigt både fascinerande och hotande. De är poetiska och öppna konstverk som kan nås på många sätt. Patricia Rodas (f. 1972) är en österbottnisk fotokonstnär som arbetar pågående med fotoprojekt relaterat till temat våld i hemmet. Mediet som används i hennes konstnärliga praktik är analog storformatskamera. Genom sina bilder återskapar hon olika scenarier relaterade till sin personliga upplevelse och trauman hos personer som blivit utsatta som offer för våld i hemmet.

I serien The Most Intimate Hideaways, påverkar Rodas exponeringsprocessen genom en våldshandling, som att upprepade gånger slå till kameran eller sparka på stativet, för att rekonstruera sinnestillstånd som hjälplöshet, ensamhet och utsatthet. ”I själva verket rekonstruerar jag sinnestillstånd under en våldsam parrelation jag erfor i mitt förflutna. Fotografierna beskriver de imaginära gömställen jag i tanken flydde till. De visar mina barndomsplatser, trygga ställen för mig.” De tre bilderna i serien The Most Intimate Hideaways är samtidigt både fascinerande och hotande. De är poetiska och öppna konstverk som kan nås på många sätt. Patricia Rodas (f. 1972) är en österbottnisk fotokonstnär som arbetar pågående med fotoprojekt relaterat till temat våld i hemmet. Mediet som används i hennes konstnärliga praktik är analog storformatskamera. Genom sina bilder återskapar hon olika scenarier relaterade till sin personliga upplevelse och trauman hos personer som blivit utsatta som offer för våld i hemmet.