Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

En evig veneziad; en fest med lyktor i den mörka, varma augustinatten. Vattnet kluckar vid stranden och längs kusten brinner eldarna. Fyrverkeriet och de sprakande ljusen följer med oss in i hösten, ända fram till jul. Irina Pått (f.1944) är ljusdesigner och papperskonstnär, inspirerad bland annat av japanskt formspråk. Pått är utbildad bildkonstlärare och även konstmagister (1990) från Konstindustriella högskolan. Sedan slutet av 1990-talet har hon egen firma, Lumidesign. Hon har deltagit i en lång rad utställningar - både inhemska och utomlands, färdigställt ljusverk för offentliga utrymmen och planerat ljussättning för större projekt. Hennes arbeten finns i flertalet samlingar och hon har erhållit priser och utmärkelser för sin ljusdesign och för sina verk med papper och ljus.

Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

Vildros skildrar en ung kvinna som tycks vara en blandning mellan djur och människa, träd växer från hennes huvud och hon ger ett intryck av att vara förvildad. I Peuras målningar finns ofta inslag från sagans och naturens värld.  Hon är fascinerad av hur verklighet och fantasi blandas ihop och denna sammansmältning är det som ger hennes målningar deras intensitet.  Peura förenar ofta motsägelser och kontraster, så som oskuldsfullhet med något skrämmande eller abjekt. Verken speglar således atmosfäriskt världen och människans förhållande till ofullkomlighet.  Peuras pappersverk är likvärdiga oljemålningar ifråga om uttryck, då hon ser pappersverken som ett slags minnesanteckningar, inte som skisser. Eeva Peura (f. 1982) bor och arbetar i Helsingfors. Hon är utexaminerad med måleri som huvudämne från Bildkonstakademin i Helsingfors 2011. Peura har haft ett flertal separat- och grupputställningar i Finland på platser som Forum Box, Galleria Sinne (2013) och Mänttä konstfestival. Hon erhöll William Thuring-priset 2019. Camilla Granbacka, curator

I Peuras målningar finns ofta inslag från sagans och naturens värld.  Hon är fascinerad av hur verklighet och fantasi blandas ihop och denna sammansmältning är det som ger hennes målningar deras intensitet.  Peura förenar ofta motsägelser och kontraster, så som oskuldsfullhet med något skrämmande eller abjekt. Verken speglar således atmosfäriskt världen och människans förhållande till ofullkomlighet.  Peuras pappersverk är likvärdiga oljemålningar ifråga om uttryck, då hon ser pappersverken som ett slags minnesanteckningar, inte som skisser. Eeva Peura (f. 1982) bor och arbetar i Helsingfors. Hon är utexaminerad med måleri som huvudämne från Bildkonstakademin i Helsingfors 2011. Peura har haft ett flertal separat- och grupputställningar i Finland på platser som Forum Box, Galleria Sinne (2013) och Mänttä konstfestival. Hon erhöll William Thuring-priset 2019.

I Peuras målningar finns ofta inslag från sagans och naturens värld.  Hon är fascinerad av hur verklighet och fantasi blandas ihop och denna sammansmältning är det som ger hennes målningar deras intensitet. Peura förenar ofta motsägelser och kontraster, så som oskuldsfullhet med något skrämmande eller abjekt. Verken speglar således atmosfäriskt världen och människans förhållande till ofullkomlighet.  Peuras pappersverk är likvärdiga oljemålningar ifråga om uttryck, då hon ser pappersverken som ett slags minnesanteckningar, inte som skisser.   Eeva Peura (f. 1982) bor och arbetar i Helsingfors. Hon är utexaminerad med måleri som huvudämne från Bildkonstakademin i Helsingfors 2011. Peura har haft ett flertal separat- och grupputställningar i Finland på platser som Forum Box, Galleria Sinne (2013) och Mänttä konstfestival. Hon erhöll William Thuring-priset 2019.

Munnar, ögon och läppar upprepas lättjefullt i akvarellen 1-2-3-4. Ögon upprepas också på trädstammen i akvarellen " Spå"r. De tillhör en serie med äventyr och utfärd som tema.  Hus, träd, grenar, bläckfiskar och unga kvinnor är motiv som återkommer i Eeva Peuras detaljrika måleri. Likaså en förening av människa och djur. Berättelsen är viktig, lika så en viss atmosfär som hon vill återge. I Peuras målningar finns ofta inslag från sagans och naturens värld.  Hon är fascinerad av hur verklighet och fantasi blandas ihop och denna sammansmältning är det som ger hennes målningar deras intensitet.  Peura förenar ofta motsägelser och kontraster, så som oskuldsfullhet med något skrämmande eller abjekt. Verken speglar således atmosfäriskt världen och människans förhållande till ofullkomlighet.  Peuras pappersverk är likvärdiga oljemålningar ifråga om uttryck, då hon ser pappersverken som ett slags minnesanteckningar, inte som skisser.   Eeva Peura (f. 1982) bor och arbetar i Helsingfors. Hon är utexaminerad med måleri som huvudämne från Bildkonstakademin i Helsingfors 2011. Peura har haft ett flertal separat- och grupputställningar i Finland på platser som Forum Box, Galleria Sinne (2013) och Mänttä konstfestival. Hon erhöll William Thuring-priset 2019.

Ljuset som finns i bilden upphäver känslan av ute och inne. Vasen med blommor finns visserligen helt tydligt på ett bord, vid ett fönster, i ett rum, men rummet och ljuset befinner sig i upplösningstillstånd. Yngve Bäck föddes i Vasa år 1904 och dog i Helsingfors år 1990. Han studerade vid Finska Konstföreningens ritskola 1923-1924, Helsingfors universitets ritsal 1923-1925 och ytterligare vid École des Métiers d'Art i Paris 1957-1958. Nästan hela sitt liv bodde han utomlands om vintrarna, först i Frankrike och senare i Spanien. Konstnären debuterade med en utställning på Konstsalongen i Helsingfors år 1928. Bäck var en av sju medlemmar i konstnärsgruppen Prisma. Konstnärerna ställde ut tillsammans och ville främja de konstnärliga uttryck där klara former och en av ljus präglad färgvärld stod i centrum. Gruppen hade också som mål att göra den finländska konsten mer internationell, samt att öka kännedomen om utländsk konst i Finland. Konstnärens eget citat: ”Egentligen tycker jag att man kan måla precis vad som helst, men det måste finnas en poäng i motivet. Mitt motiv ska säga mig någonting i någon form och så målar jag det som jag först fängslades av.”

Blommorna och stenen i förgrunden står lyckligt ovetande om åskvädret som tornar upp sig vid horisonten. Vägen dit går över ett stenigt färgfält som slutar vid havet. Det soldränkta och det mörka existerar jämsides. Yngve Bäck föddes i Vasa år 1904 och dog i Helsingfors år 1990. Han studerade vid Finska Konstföreningens ritskola 1923-1924, Helsingfors universitets ritsal 1923-1925 och ytterligare vid École des Métiers d'Art i Paris 1957-1958. Nästan hela sitt liv bodde han utomlands om vintrarna, först i Frankrike och senare i Spanien. Konstnären debuterade med en utställning på Konstsalongen i Helsingfors år 1928. Bäck var en av sju medlemmar i konstnärsgruppen Prisma. Konstnärerna ställde ut tillsammans och ville främja de konstnärliga uttryck där klara former och en av ljus präglad färgvärld stod i centrum. Gruppen hade också som mål att göra den finländska konsten mer internationell, samt att öka kännedomen om utländsk konst i Finland. Konstnärens eget citat: ”Egentligen tycker jag att man kan måla precis vad som helst, men det måste finnas en poäng i motivet. Mitt motiv ska säga mig någonting i någon form och så målar jag det som jag först fängslades av.”

Hoppets ljus i änden av dalen och närmare oss: en genomskinlig kyrka. Runt allt ett spel av färg. Yngve Bäck föddes i Vasa år 1904 och dog i Helsingfors år 1990. Han studerade vid Finska Konstföreningens ritskola 1923-1924, Helsingfors universitets ritsal 1923-1925 och ytterligare vid École des Métiers d'Art i Paris 1957-1958. Nästan hela sitt liv bodde han utomlands om vintrarna, först i Frankrike och senare i Spanien. Konstnären debuterade med en utställning på Konstsalongen i Helsingfors år 1928. Bäck var en av sju medlemmar i konstnärsgruppen Prisma. Konstnärerna ställde ut tillsammans och ville främja de konstnärliga uttryck där klara former och en av ljus präglad färgvärld stod i centrum. Gruppen hade också som mål att göra den finländska konsten mer internationell, samt att öka kännedomen om utländsk konst i Finland. Konstnärens eget citat: ”Egentligen tycker jag att man kan måla precis vad som helst, men det måste finnas en poäng i motivet. Mitt motiv ska säga mig någonting i någon form och så målar jag det som jag först fängslades av.”

Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

Saara Ekström (f. 1965 i Åbo) utexaminerades från Åbo ritskola år 1986 och debuterade samtidigt som konstnär. I början av sin karriär arbetade hon mest med måleri och konstgrafik, men har senare övergått till fotografi och rörlig bild. Ekström har haft tiotals separatutställningar och visat sina verk runtom i världen. Hon har också gjort fem offentliga verk. Den flerfaldigt prisbelönta konstnären fick bland annat AVEK-priset för sin mediekonst år 2018. Ekströms verk finns i finländska, svenska och amerikanska samlingar.

Åke Hellman, Kamratporträtt II, Iván Wallensköld-Rotkirch, 1961, Stiftelsen Pro Artibus. Målningen skildrar bildkonstnären Iván Wallensköld-Rotkirch (1928–2010). Han var en känd personlighet i Borgå som ofta satt på Café Blanka (nuvarande Fanny) vid Kaplansgården och rökte pipa. Wallensköld-Rotkirch var alltid klädd i en gul regnrock, i både solsken som snö. I denna målning har hans forna lärare vid Borgå lyceum, bildkonstnären Åke Hellman avbildat honom i en gul kavaj i stället. Wallensköld-Rotkirch studerade på femtiotalet vid Fria konstskolan i Helsingfors. Han målade ofta intensiva och temperamentsfulla akvareller utgående från sina naturupplevelser. Wallensköld-Rotkirch avskräcktes inte av väder och vind utan kunde måla utomhus fastän det var minus 30 grader. Han drogs till naturen och skogen utanför sitt barndomshem, Stensböle gård lite utanför Borgå centrum. Han är far till bildkonstnären Viggo Wallensköld. Camilla Granbacka, curator

”Jag målar och reflekterar vad målningen är och betyder i sig och i förhållandet till betraktaren. Ljuset är hela tiden i fokus. Glaset i sig är osynligt, det är ljuset eller reflektionen som gör det synligt. Rött på grönt är en liten lek med komplementfärger; -är ljuset rött betonas det gröna i omgivningen och vice versa.” (Susanne Gottberg, konstnär) I sin målning fångar Gottberg det enskilda ögonblicket genom att med precision avbilda hur ljuset reflekteras i glaset. Även om det är glaset som är motivet så är det ljuset som färgar och ger liv i målningen. Gottberg fångar ögonblicket genom att fånga ljuset. Detta kontrasteras med det faktum att Gottberg använt sig av en tidskrävande metod som oljemålning för att avbilda ljuset. Gottberg får oss att uppskatta både stillheten och spänningen i det enskilda ögonblicket. "Rött på grönt" har även ett motsatspar, "Grönt på rött", som återfinns i samma byggnad (G27). Susanne Gottberg föddes 1964 i Ekenäs. 1989 utexaminerades hon från Bildkonstakademin, och har sedan dess varit verksam som bildkonstnär. Hon utsågs till Årets unga konstnär 1994. (Ellenore Wentjärvi, konststruderande)

”I denna målning har jag velat forska i förutsägbarhet och slumpmässighet. Jag har velat göra en monoton målning som det skulle vara intressant att se på. Målningens två nätmönster ser ut att vara noggrant mätta, men dom innehåller ändå mätningsfel. Mätningsfelen förorsakar att mönstren i kombination med varandra framkallar variation i målningen. På detta sätt får målningen en oväntad och varierande rytm, men förefaller ändå monoton vid första anblicken.” (Matti Rantanen, konstnär) Matti Rantanen har studerat på Fria konstskolan där han blev utexaminerad år 2000. År 2005 fortsatte han sina studier på London Metropolitan University där han tog kandidatexamen i bildkonst år 2008. Rantanen har haft flera solo- och grupputställningar både i Finland och utomlands. Hans verk finns i många samlingar, som Finlands Nationalgalleri, Helsingfors konstmuseum (HAM), Pro Artibus och Finska konstföreningen.

https://vimeo.com/490734964