I utställningen arbetar Lukas Malte Hoffmann med löften som en tematisk ingång. Den skulpturala helheten är ett personligt arbete där konstnären fokuserar på de oskrivna men bärande krafter som leder honom i vardag och arbete. Han lyfter fram löften som noder eller milstolpar i livet. Hoffmann har tänkt på hur ens löften stundvis visar sig och blir tillgängliga för att sedan igen dra sig tillbaka. En bärande tanke för utställningen är hur löften också kan förkroppsligas i objekt som sedan kan ge riktning och mening.

Utställningen utgörs av scener för dessa objekt och de löften som är knutna till dem. Hoffmann arbetar med varierande material och här ingår bland annat metall, textil samt rep som Hoffmann själv slagit. Hoffmann låter de materiella kvaliteterna ha en central roll i varje enskilt verk och det övergripande visuella uttrycket i utställningen hämtar inspiration från serieteckningens grafiska och lekfulla linje. Utställningens skulpturer har bildens tvådimensionella uttryck, men konturer och plana ytor har här rumsliga kvaliteter.

Ett vanligt sätt att hantera framtiden är med teorier, uppskattningar, prognoser och sannolikhetsberäkningar, med kunskap och erfarenhet som vi samlat på oss kan vi alltså tekniskt skapa oss en uppfattning om vad som komma skall. Men när vi drömmer om framtida vägar att gå och att stärka våra sociala band och gemenskaper oss människor emellan är löftet i en central roll. Hoffmann lyfter fram löftet som något som är djupt förankrat i oss som individer; i vår identitet och våra känsloliv. Med dem förbinder vi oss till händelser och förlopp som har hänt, är pågående eller som kan eller kommer att ske.

Utställningens verk är optimistiska och de gestaltar tillstånd och visioner som rör sig i tid. Hoffmann ser samtidigt både bakåt och framåt i tiden och han tar fasta på sådant som han håller och hållit nära och kärt. Verket It lasts forever and then it’s over, ett litet hjärta i metall, har först fått sin färdiga form för att sedan delas isär och avslutningsvis har det löst lappats ihop med rep. Han understryker vår relation till tiden som för med sig att människan är i konstant förändring och omgivningen med den. Oundvikligen sätter detta våra löften på prov och därför är det av vikt att vi kan se tillbaka på oss själva med empati och värme. Att vi förbinder oss till våra egna och andras innersta drömmar hjälper oss att utmana och navigera vårt emotionella plan och att lyssna till det som driver oss som individer, inte bara i glädje utan också i sorg. En del löften håller och lever i förändring medan andra stagnerar, ebbar ut och får ett slut. Livets konstant är tiden och hur det utvecklar sig är bortom vårt förnuft. Men att vara lyhörd till de känslor som står i kontakt med våra löften är något som kan bära oss, inte bara i oss själva utan i en gemenskap där vi kan luta och lita på varandra.

Pro Artibus publika program har i samarbete med konstnären en aktiv roll under utställningens gång. Vi arbetar med elever från svenskspråkiga lågstadier i Helsingfors (läs mera här) och med Folkhälsan äldreboende i Södra Haga till vilket Hoffmann nu är i process att göra ett offentligt verk.

Markus Åström
Kurator

Lukas Malte Hoffmann

Lukas Malte Hoffmann (f. 1984 i Lüdinghausen, Tyskland) bor och arbetar i Helsingfors. Han har studerat vid Bildkonstakademin i Helsingfors samt vid Gerrit Rietveld akademin i Amsterdam, där han tog en kandidatexamen i bildkonst. Han avlade magisterexamen i bildkonst (MFA) vid Dutch Art Institute år 2020. Han har en bakgrund inom fotografi och arbetar numera främst med skulptur och installation. Hoffmanns verk har nyligen ställts ut bland annat på Finlandsinstitutet i Sverige (Stockholm, 2024), Alkovi (Helsingfors, 2024–2025), Galleri Sculptor (Helsingfors, 2024), Milieu (Bern, 2024) och Punt WG (Amsterdam, 2025). För närvarande stöds hans arbete av Centret för konstfrämjande.

lukasmaltehoffmann.com

Utställningen har gjorts med stöd från

Svenska kulturfonden, Centret för konstfrämjande, Konstsamfundet och Museiverket.