Drifting With Clay. Foto: Vera Anttila.
Plats: Helsingfors
Tid: Fredag–lördag 13–14.11.2026
Torsdag 12.11 kl. 18: Tjuvstart! Middag på egen bekostnad
Målgrupp: Bildkonstlärare i Svenskfinland
Pris: Deltagande i seminariet är gratis och deltagarna bjuds på lunch och kaffe och inträden under seminariedagarna 13–14.11. Torsdagens middag är till självkostnadspris och deltagare står själva för resor och övernattning.
Observera: Begränsat antal platser
Bildstorm firar jubileum! För tionde gången möts ni och vi och rör oss mot samma geografiska punkt för att samlas, den här gången i Helsingfors och Sinne.
Vi firar jubileumsåret med temat Rörelse. Från pausgymnastik och promenader som ger flyt åt tanken, till små kopplingar, vibrationer, som får vår tanke att inte stå stilla utan söka efter mera, efter meningar och nya riktningar, något utöver det vanliga. Att intressera sig för saker, att forska, att söka upp. Tankar, blickar, koncentrerad energi. Vibrerar. Det är engagemang, att ha en åsikt, att stå upp, att känna. Att ta sig tiden att tänka. Rörelse är variation, impulser, överraskningar, inspiration. Drömmar. Att våga drömma.
Pedagogik och att undervisa är att vara i ständig rörelse. Göra kopplingar, läsa av, reflektera, återkoppla. Men också paus, återhämtning, reflektion, då saker faller på plats.
Seminariet sträcker sig över två dagar, med program på olika ställen för konst i Helsingfors: Sinne, Ateneum och Amos Rex, samt ute i stadsrummet. Vi möter kolleger, konstnärer och pedagoger i föreläsningar, praktiska verkstäder, diskussioner och erfarenhetsutbyte.
Varmt välkommen!
Program
Vi förbehåller oss rätten till ändringar i programordningen, men start- och sluttider ändras ej.
Torsdag 12.11
Tjuvstart! Gemensam middag kl. 18 (på egen bekostnad) plats bekräftas närmare seminariet.
Fredag 13.11
Plats: Sinne
10.00 Välkommen!
10.15–11.45 Intro + Praktisk verkstad | Drifting with Clay, Del I
12–12.45 Lunch | Puttes
Förflyttning till Ateneum
Plats: Ateneum
13.30–14 Museilektor Erica Othman
14–14.50 Guidning Samlingen: En tidsfråga / Verkstadsdemo Arcana Borealis
15–15.50 Guidning Samlingen: En tidsfråga / Verkstadsdemo Arcana Borealis
Förflyttning till Sinne
Plats: Sinne
16–18 Videoscreening Camille Auer: Varsinaissuomalainen koira med mingel & snacks
Lördag 14.11
Plats: Sinne
9–10 Artist talk | Camille Auer
10–10.30 Case & kaffe
10.30–12 Praktisk verkstad | Drifting with Clay, Del II
12–14 Långlunch + Case & kaffe (plats bekräftas)
Plats: Amos Rex
14 Studentexamensprovet i bildkonst | Thomas Vikberg + diskussion
15.30 Emma Hovi | Konstpedagog, Amos Rex
16–16.15 Avslutande ord | Kia & Johanna
16.15–17 Utställningsbesök: The Other Side of the Mountain
Info
Platser för Bildstorm 10 i Helsingfors
Sinne, Stora Robertsgatan 16
Konstmuseet Ateneum, Brunnsgatan 2
Amos Rex, Mannerheimvägen 22–24
Mera information om utställningarna
Ateneum
Samlingen: En tidsfråga
Arcana Borealis – Nordens kvinnor och esoterism
Amos Rex
The Other Side of the Mountain
Sinne
Camille Auer: Varsinaissuomalainen koira
Kontakt och förfrågningar
Kia Orama, Kurator för publikarbete: kia.orama@proartibus.fi, +358 (0)40 529 8656
Johanna Halme, Konstpedagog: johanna.halme@proartibus.fi, +358 (0)44 984 4044
Drifting With Clay
Drifting with Clay är en Helsingforsbaserad konstnärsduo (Vera Anttila & Özgü Gündeşlioğlu) som sedan 2020 väver samman hantverk, experimentellt skrivande och vänskap till platsspecifika berättelser i skärgårdsmiljöer. Duons arbete utforskar Helsingfors skärgård både som en metafor och en fysisk plats. De kartlägger olika liminala situationer på land och vatten genom att skriva i rörelse. Samarbetet är inte en sammansmältning av två konstnärer, utan snarare om ett slags koreografi: två självständiga praktiker som kretsar kring varandra och skapar friktion och resonans.
Özgü är bildkonstnär och arbetar främst materialbaserat. Hon utforskar framför allt lera och keramik och har på senare tid även intresserat sig för textil. Hennes konstnärliga praktik kretsar kring processer, samarbete, improvisation och materiella experiment. Vera är konstnär, facilitator och seglare och intresserar sig för hydrofeministiskt driftande som metod i sina konstnärliga och maritima yrken. För närvarande arbetar hon på de traditionella träsegelfartygen vid Vedkajen i Helsingfors som däcksman.
Duons portfolio omfattar kurser och föreläsningar vid Tölö gymnasium och Taidekoulu Maa, konstnärsresidens från Tallinn–Helsingfors till Korybant Sailing Residency, publikationer i Kontradiktion nr 2 och Eurantie Window nr 31, samt offentliga verkstäder såsom den seglande konstverksstadsserien Dissolving Peripheries. Özgü och Vera fortsätter sitt långsamma, driftande samarbete med ett aktuellt fokus på skrivande och utveckling av alternativa konstpedagogiska metoder.
Verkstad: Upplösta sjökort
Denna verkstad sammanför två teman – psykogeografi och processinriktad konstnärlig praktik med lera och text – och studerar närmare vad det innebär att sätta dessa i rörelse. Vi bjuder deltagarna att ta del av staden Helsingfors som rinnande vatten där det personliga och performativa blandas genom avtryck i lera, istället för att enbart följa ett kartsystem ur ett fågelperspektiv.
Vår konstnärliga praktik utgår från derivé – att sätta sig i rörelse med hjälp av psykogeografiska metoder, driva genom stadsmiljön med fokus på sinnen och emotionella intryck. Leran bildar en anteckningsbok: en bärbar, taktil yta för att dokumentera texturer och funna föremål.
Under de två verkstadsdagarna vandrar vi, gör avtryck och samlar ihop intryck. Vi låter en del falla bort och läser av det som återstår. Det handlar inte om att kontrollera omgivningen, utan om att lära sig konsten att sätta sig i rörelse i mitten av en arkiveringsprocess.
Museilektor Erica Othman
Konstmuseet Ateneum
Erica Othman är museilektor på Konstmuseet Ateneum, där hon har arbetat sedan 1991. Hon är konstmagister och arbetade som bildlärare i Helsingfors i tre år innan hon började sitt arbete som museipedagog. Hon ansvarar bland annat för planeringen av alla konstverkstäder och olika aktivitetsutrymmen på museet. Även tillgänglighetsfrågor hör till hennes arbete.
”Förståelsen för och upplevelsen av konst bildar tillsammans utgångspunkten för mitt arbete. Målsättningen för verkstadsarbetet kan ses som en mötesplats, ett rum för upplevelse av bildkonst och eget skapande, att öppna en dialog mellan besökaren och konsten. Jag tycker om mitt arbete för att det är så varierande. Jag jobbar ofta tillsammans med andra kolleger. Mötet med besökarna är ofta ganska intensivt och givande, jag överraskas fortfarande över alla olika tolkningar jag får uppleva”, berättar Erica Othman.
Foto: Aleks Talve.
Ateneums verkstad
Verkstaden i Ateneum har varit öppen för grupper och enskilda besökare sedan år 1991. Årligen deltar cirka 6000 besökare i olika åldrar i verksamheten. Konstverkstäder ordnas för barn under skolålder samt för skolklasser, anmälningen till dessa kostnadsfria konstverkstäder tas emot två gånger per år via museets websida. Under vardagskvällar arrangeras konstverkstäder, ca 40 kortkurser per år, för enskilda vuxna. Under veckosluten hålls öppna nonstop-verkstäder för besökare i alla åldrar. Mera info hittar du här: https://ateneum.fi/sv/skolor/
Camille Auer
Camille Auer (f. 1984) kommer från en liten ort i Egentliga Finland och från 1990-talet. Som barn var hon intresserad av serietidningar, punk, graffiti och djur. I dag bor och arbetar hon i Helsingfors, men tillbringar så lite tid där som möjligt. Auer arbetar med text, rörlig bild, ljud och performance som hon använder som verktyg för kritiskt tänkande. Hon har bland annat arbetat med transkönad identitetsfenomenologi och brushanars sexualitet. Auer utexaminerades från Aalto-universitetets magisterprogram i visuell kultur och samtidskonst år 2016. Auer har publicerat essäer, kritik och poesi i Finland och internationellt. Hennes första bok, Ruff Knowledge, som bygger på performanceverket med samma namn, utkommer snart. Varsinaissuomalainen koira är Auers åttonde separatutställning.
Foto: Sakari Piippo.
