Anna-Sofia Nylunds trekanaliga videoverk Den transformativa figuren har premiär på Sinne och är en studie av Nylunds egna arbetsmetoder och processer. I filmen lyfter konstnären fram sitt intresse för observation och med ett fokus på blicken. Med filmens huvudkaraktär förkroppsligar Nylund länken mellan hennes egen observerande blick och verkligheten.

Skådeplatsen i Den transformativa figuren är det offentliga rummet. Nylund tycker om att spendera sin tid i offentliga miljöer, där hon betraktar rummet, människorna och tingen. Händelserna som hon observerar blir underlag för en tankelek där verklighet och fiktion möts. Eftersom blicken har en plats och en funktion i de sociala maktstrukturerna frågesätter Nylund i verket det inlärda visuella språket, sättet att läsa människors beteenden samt föremålens och symbolernas betydelser. I Den transformativa figuren stänger Nylund stundvis av det egna sättet att läsa och förstå de roller, funktioner och narrativ som finns i hennes omgivning. Istället öppnar hon upp sina intryck med ett mer konkret och kanske naivt språk. Hon bryter ner hierarkierna mellan elementen – det är som om hon gör en omstart och kodar om verkligheten. Vad händer när man lämnar bort antagelser och projektioner och istället arbetar med en annan mer primitiv form av katalogisering av det man ser?

Nylunds transformativa figur hämtar sin inspiration från animismen i barnens lek, där leksakerna och föremål kommer till liv och har känslor. I verket provar Nylund på att ge den egna idén en kropp och en själ. Hon har skapat en karaktär som fungerar som en fristående intelligent varelse utanför henne själv. Karaktären kommunicerar ej verbalt men samlar på sig och projicerat visuellt material för konstnären att observera och kommentera, den blir ett fiktivt instrument som hjälper Nylund att processera verkligheten. Denna typ av kommunikation blir oundvikligen en koppling till den digitala sfären i vår vardag och hur skärmens ordlösa bildflöde sjunker in och blir en del av oss varken vi vill det eller inte. Samtidigt som blicken och vår uppmärksamhet fäster sig vid skärmen glider rummet som vi befinner oss i undan och blir en bakgrund för en verklighet som pågår någon annanstans.

Samtidigt svarar algoritmerna på vårt beteende, det skräddarsydda informationsflöde vi blir presenterade är en antagelse av vem vi är, vad vi fantiserar om och vart vi vill gå. Därför blir konstnärens blick så oerhört viktig, för också betraktaren av konsten ser igenom den. Det är här som kraften i konsten ligger, blicken blir en ingång till en ordlös plats där vi kan mötas. Det behöver inte handla om att försöka eller vilja förstå det som pågår på ytan, utan snarare om att vi genom blicken låter tappa oss själva för en liten stund och känna en djupare kontakt till någon annan eller annat och att vi i detta intima möte kanske vågar styra blicken mot det som är svårt och tar ont.

Den transformativa figuren avslutar Sinnes utställningsår 2024. Efter utställningen uppdaterar vi vår belysningsteknik och håller därför stängt för resten av året. I januari 2025 öppnar vi med utställningen Everlasting Soup Salon; ett samarbete mellan Farbod Fakrazadeh och Katie Lenanton, tillsammans fungerar de som utställningens kuratorer, värdar och kockar. Detta förverkligas i samarbete med ett flertal inbjudna gästande konstnärer.

Markus Åström
Kurator

Anna-Sofia Nylund

Anna-Sofia Nylund (f. 1985) bor och arbetar i Helsingfors. Hon är utexaminerad bildkonstmagister 2023 från tid och rum avdelningen på bildkonstakademin i Helsingfors. Hon är även utexaminerad med yrkesskoleexamen inom media och dokumentärfilm från Arcada 2011. Hennes konst rör sig i området mellan dokumentärfilm, performance och experimentell film. Hennes videoverk har ingått i program på internationella filmfestivaler. Sommaren 2023 medverkade Nylund på Hangö teaterträff med performancen Trädgården och hennes senaste separatutställning Craving Earth höll Nylund på Galleria Huuto 2022.

www.annasofianylund.com

Publikarbete under utställningen  

Under utställningen arrangeras konstverkstäder för elever inom andra stadiets utbildningar. I verkstäderna får eleverna tillsammans med konstnären prova på observation som arbetsmetod och skapa en film utan kamera.

Läs mer om verkstaden

Utställningen har gjorts med stöd från

Museiverket

Verket har gjorts med stöd från

AVEK, Centret för konstfrämjande, Svenska Kulturfonden, Svenska Litteratursällskapet, Oskar Öflunds stiftelse, Sinne / Pro Artibus